[动漫][资讯]【巴哈ACG26】動畫組銀賞《海上計程車》獻給想放棄的人們的一段小旅程
由巴哈姆特舉辦的「巴哈姆特 2026 ACG 創作大賽」已於日前揭曉所有組別的得獎者名單並舉辦頒獎茶會。為鼓勵得獎者及參賽者，本次 GNN 也特別專訪到在本屆賽事中各組別前三名的得獎者，分享本次的作品創作歷程及心情。本篇就為大家專訪到「動畫...
由巴哈姆特舉辦的「巴哈姆特 2026 ACG 創作大賽」已於日前揭曉所有組別的得獎者名單並舉辦頒獎茶會。為鼓勵得獎者及參賽者，本次 GNN 也特別專訪到在本屆賽事中各組別前三名的得獎者，分享本次的作品創作歷程及心情。本篇就為大家專訪到「動畫組」銀賞《海上計程車》的創作團隊。
《海上計程車》是由國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系的潘寀瑩、鄧羽婷、莊子濬與施宸羲共同製作的 3D 動畫短片。作品以一趟奇幻的海上旅程為主題，透過海莉、古柏與 Tata 的相遇，描繪人生迷惘與低潮時，尋找自我歸屬的心路歷程。
本片是團隊投入約一年時間完成的畢業製作，採用風格化的 3D 電腦動畫製作，透過柔和的色調、細膩的角色表演與舒緩的敘事節奏，營造出帶有療癒氣息的奇幻世界。故事沒有急著為人生的困境提供解答，而是透過角色之間的互動與航行過程，呈現迷惘中的陪伴與希望。
作品簡介
《海上計程車》是一部片長約八分鐘的 3D 動畫，講述一段陪伴迷路的人們走過的小小旅程。透過海莉、古柏與 Tata 的航行，製作團隊希望藉由這段旅程，陪伴正處於人生低潮、對未來感到迷惘的人們，並藉由這部作品向他們傳達「也許可以再等等，也許可以再想一下」的心意。
作品連結：https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2026/anime/44/
團隊表示，因為自身從未真正動過「離開」的念頭，但身邊卻有常有重要的人曾在許多時刻，被那樣的想法籠罩。這部作品，獻給他們，也獻給所有曾感到疲憊、想放棄的人。也許可以先踏上一段小小的旅程，哪怕只是暫時的喘息，也可能看見不一樣的風景。
對於這部作品，擔任本屆評審的國立臺灣師範大學圖文傳播學系教授張晏榕肯定作品運用風格化的 3D 電腦動畫技術，細膩呈現充滿詩意的療癒旅程，並透過角色間的互動與從容的敘事節奏，探討人生的歸屬與迷惘。大貓工作室製作人王尉修認為，能夠在學生製作的 3D 動畫中，將世界觀的概念與主角情緒結合得如此完整，相當難得。他指出，作品的美術不只是建立視覺風格，更成為推動情緒與敘事的重要部分。
首映創意 SOFA Studio 聯合創辦人楊紹昌則從動畫技術的角度指出，《海上計程車》透過 3D 貼圖技巧、局部手繪線條筆觸，以及 2D 繪製的背景建立美術風格，角色的骨架綁定（Rigging）與動畫表演也具備一定水準，台詞及配音員的聲音情感表現同樣令人印象深刻。
此外，夢想動畫執行長李走狗也肯定作品的世界觀具有延伸潛力，認為茫茫大海上的不同旅程與站點，可以串起不同的人生課題。而南藝大動畫藝術與影像美學研究所助理教授仙人掌則特別提及極光下的台詞「再找一下，會找到的」，認為簡單的一句話，道出了尚未找到歸屬時，仍能繼續尋找的希望。
《海上計程車》製作團隊專訪
Q：首先請團隊向讀者簡單自我介紹，並分享這次製作《海上計程車》的契機。
海上計程車製作組：大家好，我們是國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系的畢業生。這個作品是我們的畢業製作，我們都選擇做 3D 動畫，希望可以在作品中呈現我們的技術，但也希望這個故事可以帶給觀眾一些體會，或者是一些啟發。
我們最開始組成小組，是因為導演跟我們分享了他想做的故事概念，我們基於彼此的能力，以及對這個故事的想像聚在一起。團隊成員與各自負責的工作如下：
潘寀瑩：美術總監、劇本、分鏡、角色設計、場景設計、模型、骨架、動畫總監、合成
鄧羽婷：製片、分鏡、主骨架、動畫
莊子濬：導演、美術、劇本、分鏡、角色設計、場景設計、模型、骨架、主材質、動畫、燈光、主合成、特效、算圖
施宸羲：美術、標準字設計、主模型、材質、燈光、合成、算圖
Q：當初是什麼樣的故事或經歷，讓團隊決定創作這部作品？
海上計程車製作組：我們身邊曾經遇過一些朋友有比較消極或極端的念頭。很多時候，當下遇到這種情況，會不知道該怎麼做才是比較好的，或是怎麼做才會對他們有幫助。
我們希望可以透過這個作品陪伴他們，讓他們有時間可以再思考一下。
Q：能否進一步介紹《海上計程車》的世界觀，以及主角海莉的背景設定？
海上計程車製作組：在我們的世界觀中，海莉是一個在機構長大的孩子，最近正在等待轉換到寄養家庭的通知。生活環境的轉變，以及不知道有沒有人要她的想法，都讓她喘不過氣。再加上長期沒有歸屬感，海莉產生了結束一切的念頭。在即將做出行動之際，海莉進入了類似生死交界的空間裡，遇見了擺渡人古柏，以及亡靈 Tata。
我們希望可以在故事中展現因為角色的陪伴，讓海莉漸漸打開心房的過程。因為這是需要細膩處理的主題，我們希望用陪伴來代替討論是非對錯。
Q：《海上計程車》選擇以海上的計程車作為故事舞台，這個設定是如何誕生的？對團隊而言，「海洋」、「航行」與「計程車」各自有什麼特別的意義嗎？
海上計程車製作組：老實說，最開始有點像是靈光一閃，突然想到這樣的組合。
關於想到「海洋」的契機，我們導演覺得人在低潮的時候會想要待在海裡，海的顏色、氣味、波動，都能在某種程度上帶給我們平靜。「計程車」則是因為在計程車上常常會有司機跟乘客聊天，不過聊完之後，很可能就不會再見面了。
這點可以連結到我們對於這趟「航行」的想像。在這段旅程中，雖然海莉花了一點時間，不過也因為計程車的特性，使她能夠與古柏、Tata 建立情感。因為作為計程車的乘客，他們之間可以更無顧忌地相處。
Q：作品希望陪伴正處於人生低潮的人們。對於這樣一個需要細膩處理的主題，團隊希望透過角色互動與故事傳達什麼樣的情感？有沒有特別希望觀眾記住的畫面或台詞？
海上計程車製作組：我們希望可以在故事中展現海莉因為其他角色的陪伴，而漸漸打開心房的過程。希望用陪伴來代替討論是非對錯。
台詞的部分，「再找一下，會找到的。」是我們最核心的台詞。
有很多事情可能需要時間處理，我們希望不管是海莉還是觀眾，聽到這句話時可以減緩焦慮，甚至是有被肯定的感覺。希望可以讓他們慢下來，看看身邊其他美好的事物。
從另一個角度看，陪伴在低潮中的親友時，有時候即便知道這句話沒有什麼實質的建議，但還是希望可以藉此表達我們的關心。
Q：有受到特定創作或是創作者的啟發與影響嗎？
海上計程車製作組：我們受到比較多敘事方面的啟發。因為平常沒有接觸過車內鏡頭的關係，為此找了比較多的參考。海面也因為以前沒有製作過，所以找了一些學生製作的作品，看看能不能作為我們能力所及的參考依據。
在創作前期，車內鏡頭有參考《汐 The Rising Tide》，海面製作則參考了《Au Calme des Cigales》。
Q：作品中的海莉、古柏與 Tata 三名角色，各自具有什麼樣的個性與設定？在角色造型與彼此關係上，有沒有特別用心的地方？
海上計程車製作組：關於角色們，我們有設定一些簡單的關鍵字。
海莉的關鍵字是「EMO、混亂、厭世、Z 世代、中性、在意別人眼光、會忍情緒」。
古柏則是「爽朗、耍嘴皮、善良、指引人」。
Tata 的關鍵字是「老、單純、開心」。
除此之外，古柏的性格參考了美術團隊其中一位成員的親戚。這位親戚本身就是計程車司機，個性親切爽朗，也成為古柏角色塑造的靈感來源。至於外觀設計，我們則刻意採用了比較不符合現實常理的造型，希望藉此讓角色與作品中的奇幻世界觀產生連結。
Q：《海上計程車》大約從什麼時候開始發想？整部作品花了多久時間製作？遇到最大的挑戰是什麼？
海上計程車製作組：我們從大三下學期開始發想，整個製作時間大概是一年左右。因為片長不算短，有八分鐘，所以我們在劇情上的取捨做了很多調整，對白的部分也是修改了很多次。
Q：最初的劇本與最終完成的版本有哪些比較大的差異？有沒有曾經忍痛刪除的情節，或是讓團隊反覆討論的地方？
海上計程車製作組：我們最開始的故事有比較大的情緒起伏，場景還會多一、兩個。
海莉在原本的劇情中一度崩潰，整個海面也跟著劇烈波動，跟我們現在的故事有很大的差別。會修改的主因，是要解釋這樣的情緒，以及要撫平這樣的情緒，都需要非常大的篇幅。但我們沒有足夠多的人手和時間去製作，在編寫敘事方面也還需要再磨練。
難以決定的對白可能是每一句吧。我們平時花比較多時間在鑽研製作技術，台詞部分是第一次挑戰，如何讓台詞精準，花了我們很多時間討論。
一直到最後配音的時候，聲音導演給了一些即興的建議，讓角色說話能更生動自然。
Q：完成一部八分鐘的 3D 動畫需要投入相當多的時間與人力。除了劇情修改之外，團隊在製作過程中還遇到哪些困難？
海上計程車製作組：我們最早遇到的大困難是製作量的調整，現在看來八分鐘的 3D 動畫已經是很長的。
我們在前期時，是以五個人的製作量去規劃，但有一位組員因為生涯規劃退出，所以我們需要接著修改故事量和角色量。畢業製作出現不同意見是常有的事，說白了就是多溝通討論，盡量了解彼此的想法，找到意見分歧點的核心。
Q：《海上計程車》的故事節奏比較舒緩，具有許多留白。在美術風格、材質、色調與動畫表現上，團隊有哪些特別重視的地方？
海上計程車製作組：我們整體的故事比較靜態一點，有很多留白，或者是可以讓觀眾思考的時間。因此，我們在畫面的美術上下了很大的功夫，材質、美術、色調、動態等都花了很多心思去處理。
這次使用的軟體有 Maya、Substance Painter、After Effects、DaVinci Resolve。我們在前製時一直在探索適合的風格，一直到製作期逼近，才確立適合的美術風格。海和極光都是我們一邊製作、一邊測試出來的。我們很講究整體的構圖和光影色調，由於希望動畫的表現可以很細膩，所以花了很多時間在綁骨架和動作表演上。此外，四足動物的骨架和動畫製作更是很大的挑戰。
Q：在動畫製作技術方面，有沒有遇過特別難以解決的問題？最後又是如何克服的？
海上計程車製作組：製作期間，我們在骨架和材質方面有遇到一些困難。
我們導演同時負責材質的研發，他在網路上找到一位法國的業界藝術家。多虧有他慷慨地解答一些技術上的問題，讓我們可以有更貼近想像的材質呈現。導演後續也有傳預告片給這位法國藝術家，跟他分享作品，對方也很開心看到作品完成。
骨架部分，我們製片有詢問之前實習公司的前輩，對方很熱心地協助解決骨架上的一些問題。在製作海莉和 Tata 的骨架時，也時常需要來回修整模型，並且花了一些功夫增加因應動畫需求而新增的控制器。
Q：團隊曾提到這次是第一次找專業聲音導演及配音員合作，也是相當新奇的體驗。能否分享當初是如何找到合作對象，以及實際錄音的過程？
海上計程車製作組：我們是透過系上老師介紹，認識業界專業的聲音導演郭霖導演。我們和他有過幾次針對台詞修整、故事調性想營造的風格等方面的討論。他也協助我們尋找古柏、Tata 的配音員。
海莉的配音是我們其中一位組員的妹妹，剛好年紀與海莉相仿，音色也很貼近。
古柏的配音員是夏治世老師。第一次跟專業的配音老師合作，對我們來說是非常新奇的體驗，老師的音色也讓古柏這個角色變得更立體。
雖然海莉的配音因為是素人的關係，相較古柏的配音比較樸素一點，但我們覺得海莉的配音很符合我們對海莉這個孩子的想像。
因為台詞也是這部片很重要的一部分，過程中透過聲音導演跟我們討論、引導調整，以及配音員們的專業和不斷嘗試，我們的角色也變得更加鮮明立體。
Q：《海上計程車》完成並公開後，有沒有收到讓團隊特別印象深刻的觀眾回饋？這些反應又帶給各位什麼樣的感受？
海上計程車製作組：我們在新一代、放視大賞、釜山設計節，都收到許多暖心的回饋。許多人在留言本上留言，表示喜歡我們的角色、光影、色調、動態等等。也有人親自跟我們表達他們的感動，甚至是感謝。有些人當時正處於低潮期。
由於作品有提及寄養家庭，也有相關專業的觀眾寫下回饋，我們製片也有邀請認識的社工來看。我們很感謝所有觀眾願意和我們分享這樣的感動，讓我們能更肯定自己選擇做這樣的故事是有意義的。
Q：當初是什麼樣的機緣，讓團隊決定參加巴哈姆特 ACG 創作大賽？如今獲得動畫組銀賞，又有什麼感想？
海上計程車製作組：因為前幾屆的學長姐們都有在比賽上獲得不錯的成績與交流經驗，所以決定來參加。這次非常謝謝各位評審老師們的肯定，也讓我們對自己的作品更有信心。
Q：對於這次巴哈姆特 ACG 創作大賽的舉辦方式，以及頒獎典禮有什麼感想？
海上計程車製作組：我們滿喜歡這次比照三金的頒獎方式，整個頒獎跟後續交流的氛圍都很好。
Q：在這次創作大賽的其他參賽作品中，有沒有讓團隊特別印象深刻的作品？為什麼印象深刻呢？
海上計程車製作組：除了我們同學的作品，應該會是《殿下》這部作品。
我們在放視大賞的時候就見過面了，他們製作量體很大，故事很有趣。而且他們是大二的製作，以這樣的階段可以獲得很多獎項，其實也是很厲害。我們跟他們製作團隊的成員也聊過滿多次。
另外還有一件有趣的事情。我們有一次在打工的時候，去了淡水一家豆花店吃豆花，結果後來發現《殿下》其中一位導演，竟然就是那間豆花店的兒子！
Q：這次除了巴哈姆特 ACG 創作大賽銀賞，也在放視大賞、DigiCon6 ASIA 台灣區等競賽中獲得肯定。這些競賽經驗有沒有為團隊帶來新的機會？回頭看這次畢業製作，各位認為最大的收穫是什麼？
海上計程車製作組：首先，能好好完成一部動畫很有成就感。雖然中間有不少摩擦和自我懷疑，到後面更是沒日沒夜地製作，或許作品中還有一些可惜的地方，但那時的我們已經盡自己所能做到最好。一起做畢業製作，也讓我們對彼此更了解、熟悉，可說是獲得了珍貴的朋友。
除此之外，也很感謝各界對我們作品的肯定，讓我們可以回收製作費用，也因此獲得了一些出國交流的機會。
Q：如今畢業製作已經完成，各位接下來有什麼發展計畫？未來是否還打算持續投入動畫創作？
海上計程車製作組：因為這次是畢業製作，所以《海上計程車》這部作品到這邊就結束了。至於個人的發展，有些人繼續進修，有些人開始找工作。我們也透過這次製作，更加了解自己擅長的專業。繼續進修的夥伴有想嘗試再製作獨立動畫或遊戲，至於作品後續細節，就期待能在巴哈姆特再次見到大家。
Q：最後，有沒有什麼話想對巴哈姆特的讀者，以及關注這部作品的觀眾說？
海上計程車製作組：台灣動畫圈有非常多有熱誠、有創意、有才能的創作者或夥伴，希望大家也可以繼續支持台灣的原創動畫！
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